Thelonious Monk セロニアス・モンク

セロニアス・モンク (Thelonious Monk 、1917年10月10日 - 1982年2月17日)
アメリカのジャズ・ピアニストである。
即興演奏における独特のスタイルと、数多くのスタンダード・ナンバーの作曲で知られる。

◯略歴
彼の人生の初期については、殆ど知られていない。
ノースカロライナ州 ロッキーマウントに生まれる。
その後間もなく、彼の家族はニューヨークへ移り住んだ。
6歳の時にピアノの演奏を始め、多少の正式レッスンを受けてはいたが、
本質的には独学と思われる。
10代の頃にはある福音派の伝道者とともにしばらく各地を回り、教会のオルガンを弾いていた。
10代の末頃に、彼はジャズ演奏の仕事が見付かり始めた。
1941年頃の ジェリー・ニューマン(Jerry Newman) の録音に登場している。
この録音は、ニューヨークのクラブ、「ミントンズ」(Minton's) で行われ、
彼は此処でこのクラブのバンドのピアニストとして雇われていた。
40年代初頭より、ジャズ・ピアニストとしての活動を始める。
彼の演奏スタイルは、この頃は「ハード・スウィンギング」と呼ばれる類いのもので、
アート・テイタム(Art Tatum) のスタイルに近かった。
1944年にモンクは、自身の最初のスタジオ録音を、
コールマン・ホーキンス・カルテット(Coleman Hawkins Quartet) と共に行っている。
1947年にネリー・スミス(Nellie Smith) と結婚し、
同じ年に彼のバンド・リーダーとしての初めての録音がなされた。
1950年代と1960年代を通して、モンクは巡業と録音とをこなした。
1970年代の始めからは、舞台から姿を消した。
1971年11月に彼の最後の録音が行われ、彼の生涯の最後の10年間は、
ごく数回の演奏が行われたのみである。
幾つかの情報源によれば、モンクは双極性障害(躁鬱病)に苦しんでいたという。
1982年に脳梗塞で亡くなり、ニューヨーク州 ハーツデイルにある、
ファーンクリフ墓地(Ferncliff Cemetery)に埋葬された。

◯ 評価
彼の死後、彼の音楽は幅広い聴衆によって再発見され、
彼は今日では、マイルス・デイヴィスやジョン・コルトレーンなどと並び、
ジャズの歴史に於ける偉大な人物の一人に数えられている。
1989年、クリント・イーストウッドは彼の生涯と音楽についてのドキュメンタリー
『ストレート・ノー・チェイサー』(Straight, No Chaser ) を制作している。

◯その他
独特の不協和音で有名。
「ストレート・ノー・チェイサー」、「ラウンド・ミッドナイト」などの名曲を作曲。
ブルーノート・レコード、プレスティッジ・レコード、
リバーサイド・レコード、コロムビア・レコードなどのレーベルに演奏を残す。
アルバムの代表作に「ブリリアント・コーナーズ」「モンクス・ミュージック」
「ミステリオーソ」など。

◯ディスコグラフィ
アルバム
* "After Hours at Minton's" (1943)
* "Genius Of Modern Music: Volume 1" (1947-1948)
* "Genius Of Modern Music: Volume 2" (1947-1952)
* "Thelonious Monk Trio" (1952)
* "Monk" (1953)
* "Thelonious Monk and Sonny Rollins" (1953)
* "Thelonious Monk plays the Music of Duke Ellington" (1955)
* "The Unique Thelonious Monk" (1956)
* "Brilliant Corners" (1957)
* "Thelonious Himself" (1957)
* "Thelonious Monk with John Coltrane" (1957)
* "Art Blakey's Jazz Messengers with Thelonious Monk" (1957)
* "Monk's Music" (1957)
* "Mulligan Meets Monk" (1957, with Gerry Mulligan)
* "Blues Five Spot" (1958)
* "Thelonious in Action" (1958)
* "Misterioso" (1958)
* "The Thelonious Monk Orchestra at Town Hall" (1959)
* "5 by Monk by 5" (1958)
* "Thelonious Alone in San Francisco" (1958)
* "Thelonious Monk at the Blackhawk" (1960)
* "Monk in France" (1961)
* "Monk's Dream" (1962)
* "Criss Cross" (1962)
* "Monk in Tokyo" (1963)
* "Miles and Monk at Newport" (1963, with unrelated Miles Davis performance)
* "Big Band and Quartet in Concert" (1963)
* "It's Monk's Time" (1964)
* "Monk." (1964)
* "Solo Monk" (1964)
* "Live at the It Club" (1964)
* "Live at the Jazz Workshop" (1964)
* "Straight, No Chaser" (1966)
* "Underground" (1967)
* "Monk's Blues" (1968)
* "The London Collection" (1971, three volumes)
* "Thelonious Monk Quartet with John Coltrane at Carnegie Hall" (2005)

ビデオ・DVD
* "Straight, No Chaser"

Terry Riley テリー・ライリー

テリー・ライリー (Terry Riley、1935年6月24日 -)
アメリカ合衆国出身の作曲家である。ミニマル音楽家の一人。

◯生涯
アメリカ合衆国カリフォルニア州コルファックス生まれ。
Shasta College、サンフランシスコ州立大学、サンフランシスコ音楽学校で学んだ。
その後UCBに入学、Seymour Shifrinと共に作曲法を学び修士の学位を得た。
しかし、彼に最も大きな影響を与えた教師は故Pandit Pran Nathであった。
Pandit Pran Nathはインド古典声楽の名人である。
また、ラ・モンテ・ヤングやMarizn Zazeelaも彼の学生であった。
ライリーはPanditの課程の間に何度もインドを訪問した。
そこで、師が演奏する際、タブラ、タンブーラ、及び声による伴奏に携わった。
1960年代を通じて、彼はヨーロッパにも度々旅行した。
そこではピアノバーで日々の糧を得ながら、音楽的影響も受けた。
1971年からはMills Collegeにてインド古典音楽の教鞭をとることとなった。

1960年代にはまた、有名な「徹夜コンサート」 All-Night Concert を行った。
そこで、「バラストの中に真空掃除機のモータで風を送り込むような」
リードオルガンとテープレコーダによる遅延装置付きのサクソフォーンを用い、
日の入りから日の出まで即興演奏を披露した。
何時間も演奏し続けた彼がついに休憩を必要とした際、夜中じゅう回しっぱなしにしていた
テープレコーダのテープをループさせ、サクソホン演奏の断片を繰り返し再生した。
この種のコンサートは何年も続き観客は寝袋、ハンモック持参で家族全員を連れてくるようになった。

ライリーは長年にわたりクロノス・クァルテット（クロノスSQ）との関係を保ったが、
その始まりはMiles Collegeで創始者のDavid Harringtonと会った時であり、
それ以来13の弦楽四重奏曲及びSQを伴った数曲をクロノスSQのために作曲した。
最初の管弦楽曲 Jade Palace を作曲したのは1991年のことであり、その後同方面の作品が続いた。
現在ではインドの rage 歌唱及びピアノ独奏でも実演と教育を行っている。

◯音楽の書法と技法
ライリー初期の試みにはカールハインツ・シュトックハウゼンの影響がある。
しかし、ラ・モンテ・ヤングと会って以降、音楽の方向性を変えた。
1955年から1956年にかけて、ライリーはヤングの Theater of Eternal Music に加わった。
ライリーはヤングを「これまで会った中で最もフリークな奴」といっている。
ヤングの発想こそが、ミニマリズムの心臓部であると言うのだ。
だが、ミニマリズムにおけるライリーの影響力を挙げる音楽家も多い。
この新しいスタイルを初めて用いたのは1960年の弦楽四重奏曲においてであった。
そのすぐ後に作曲された弦楽三重奏曲では短いフレーズを繰り返す技法を初めて彼は会得した。
それがミニマリズムのスタイルとなったのである。

通常、彼の音楽は長さの異なるモードのセリーを用いた即興演奏に基づいている。
Iそれは、n C、Keyboard Studies で見られる。
In C (1964) は最も知られた曲で、ミニマル音楽を一気に有名にした。
最初の演奏者としてはとりわけスティーヴ・ライヒ、ジョン・ギブソン、Pauline Oliveros、
Morton Subotnickが挙げられる。
他にも演奏家に（ex.ジョン・クーリッジ・アダムズ、フィリップ・グラス）影響を与え続けている。
それはまさに発明というべきであった。
曲は53個の独立したモジュールからなり、それぞれのモジュールはほぼ1拍の長さで、
おのおのが異なった音楽のパターンを有している（だがタイトル通り全てハ長調 in C である）。
演奏者の一人はピアノから一定したハ音の連続を繰り出し、テンポを維持する。
他の演奏者の人数と用いる楽器は任意で、いくつかのゆるやかなガイドラインに従って、
それらのモジュールを演奏する。
その結果、時とともに異なったモジュールが様々に連動しあって行くのである。
Keyboard Studiesも同様の構造を持つ独奏曲である。

極小の音楽要素を集めて複雑で稠密な全体像を造り上げるこの様式は、
凝り固まりつつあった西洋クラシック音楽のアカデミズムから離れる運動をもたらした。
20世紀半ばの音楽界は、新ウィーン楽派の複雑な構築と新古典楽派によって埋め尽くされていた。
ミニマリズム運動はこのような形式主義を放棄した。
ライリーは更に一歩を進め、しばしば即興的要素を作曲に取り入れることで
緊密な構成を否定するようになった（独奏者としては即興演奏の経験は長かった）。
1968年の A Rainbow in Curved Air がこの種の技法を用いた最初期のものである。
この作品及び対になる Poppy Nogood and the Phantom Band （1969年に録音された）は
ライリーの徹夜コンサートの印象を伝えるものである（そこまで長くはできなかったが）。

インド音楽と独奏に集中するため一旦は作品の記録を止めてしまったライリーであったが、
クロノスSQとの仕事が彼を再び更に構成的な、記譜可能な音楽に向かわせた。
しかし即興的要素はクロノスSQのための作品でも重要な役割を果たしている。

常に音楽の最先端に居続けたライリーにとって、新しい物などなにもなかった。
1950年代には当時揺籃期にあったテープループ技法を用い、
それ以降もテープを用いた音楽効果を研究し続けた。スタジオでもライブでも。
微分音を用い、純正律の音楽も作曲した。
Rovaサクソホーン四重奏団、Pouline Oliveros、クロノスSQだけではなく、
Michael McClureとのコラボレーションも行った。
Michael McClureは脚本家で、作曲のライリーと共にアルバムを制作した。
A Rainbow In Curved Air はロックバンド・ザ・フーのギタリスト・ピート・タウンゼントの
シンセサイザーパートに霊感を与え、 "Won't Get Fooled Again" と "Baba O'Riley" を生んだ。
後者はライリーと共に、Mehar Babaに捧げられている。


◯代表作
* A Rainbow in Curved Air
* The Harp of New Albion (1986), 純正律ピアノのための
* In C
* Shri Camel (1980)
コンピュータ制御のデジタルディレイで変調された純正律電子オルガン独奏のための
* Salome Dances for Peace
* Chanting the Light of Foresight, 純正律に合わせたRovaサクソホーン四重奏団による
* Persian Surgery Dervishes
* Sun Rings クロノスSQのための

「Max Richter／Songs From Before」

三枚目のフルアルバム。
ぼやけた旋律に重なるメロディーはどこか悲しい。
現代音楽の若手の登場。
Robert Wyattが村上春樹の小説の引用文を朗読。
遊び心かしら。
繊細さを崩したお遊び。
クラシカルな現代に通ずる音楽。

Max Richter マックス・リクター

1966年生まれ。
イギリスに住んでいるドイツ生まれの作曲家、ピアニスト。

Luciano Berioを持つ高貴なアカデミーで訓練した。

「マニ・ノイマイヤー＆ペーター・ホリンガー／ミート・ザ・デモンズ・オブ・バリ」

「マニ・ノイマイヤー＆ペーター・ホリンガー／ミート・ザ・デモンズ・オブ・バリ」
伝統芸能とジャーマンテクノを思わせる打楽器対決。
竹ガムランの重低音は宇宙に飛んでいきそう。
アコースティックな響きにビートが心地よい。
体を使って奏でる音色。
この戦いは認め合いでもあるでしょう。
踊らせてくれます。
踊りたくなります。
くねくねと。
1997年の出会い。