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Duke Ellington デューク・エリントン
エドワード・ケネディ・デューク・エリントン
(Edward Kennedy "Duke" Ellington , 1899年4月29日 - 1974年5月24日)は、
アメリカ合衆国ワシントンD.C.出身のジャズのピアノ奏者、オーケストラリーダー。
◯略歴
1899年ワシントンD.C.でホワイトハウスの執事の息子として生まれる。
小学生の頃からピアノを習い始め、
ハイスクールでは校内のパーティでピアニストとして活躍していた。
同時期に音楽教師から高度な作曲理論を学び
(「私の音楽に対する勉強は、GフラットとFシャープの違いを
学んだことからはじまった」という言葉は有名)、
1916年にピアニストとしてデビューした。
その後ニューヨークに進出し、
1927年にニューヨーク市マンハッタン区ハーレムにある高級クラブ
「コットン・クラブ」とバンド契約した。
1930年代から第二次世界大戦後にかけて「A列車で行こう」など、
音楽史に残る様々な名曲を世に出した。
◯受賞歴
映画「絢爛たる殺人(Anatomy of A Murder)」の音楽で
グラミー賞3部門を獲得したほか、合計9回グラミー賞を獲得している。
また、1969年にはその貢献が認められて、
リチャード・ニクソン大統領よりアメリカ自由勲章が授けられた他、
1973年にはフランス政府からレジオンドヌール勲章が授けられた。
◯代表作
* 極東組曲
* 女王組曲
* ニューオリンズ組曲
* A列車で行こう
* 昔は良かったね
* ソリチュード
* ムード・インディゴ
* ロッキン・イン・リズム
* ザ・ムーチ
* 黒と茶の幻想
* キャラヴァン
* スイングしなけりゃ意味ないね
* イン・ア・センチメンタル・ムード
* Cジャム・ブルース
* パーディド
* ブラック・アンド・タン・ファンタジー
* サテン・ドール
(Edward Kennedy "Duke" Ellington , 1899年4月29日 - 1974年5月24日)は、
アメリカ合衆国ワシントンD.C.出身のジャズのピアノ奏者、オーケストラリーダー。
◯略歴
1899年ワシントンD.C.でホワイトハウスの執事の息子として生まれる。
小学生の頃からピアノを習い始め、
ハイスクールでは校内のパーティでピアニストとして活躍していた。
同時期に音楽教師から高度な作曲理論を学び
(「私の音楽に対する勉強は、GフラットとFシャープの違いを
学んだことからはじまった」という言葉は有名)、
1916年にピアニストとしてデビューした。
その後ニューヨークに進出し、
1927年にニューヨーク市マンハッタン区ハーレムにある高級クラブ
「コットン・クラブ」とバンド契約した。
1930年代から第二次世界大戦後にかけて「A列車で行こう」など、
音楽史に残る様々な名曲を世に出した。
◯受賞歴
映画「絢爛たる殺人(Anatomy of A Murder)」の音楽で
グラミー賞3部門を獲得したほか、合計9回グラミー賞を獲得している。
また、1969年にはその貢献が認められて、
リチャード・ニクソン大統領よりアメリカ自由勲章が授けられた他、
1973年にはフランス政府からレジオンドヌール勲章が授けられた。
◯代表作
* 極東組曲
* 女王組曲
* ニューオリンズ組曲
* A列車で行こう
* 昔は良かったね
* ソリチュード
* ムード・インディゴ
* ロッキン・イン・リズム
* ザ・ムーチ
* 黒と茶の幻想
* キャラヴァン
* スイングしなけりゃ意味ないね
* イン・ア・センチメンタル・ムード
* Cジャム・ブルース
* パーディド
* ブラック・アンド・タン・ファンタジー
* サテン・ドール
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Herbie Hancock ハービー・ハンコック
ハービー・ハンコック(Herbie Hancock、1940年4月12日 - )。
アメリカ合衆国イリノイ州シカゴ出身のジャズのピアニスト。
60年代のマイルス・デイヴィス・クインテットを支えるピアニストとしても有名。
実はその後にも今日のヒップホップスタイルへも食指をのばした経緯がある。
代表的な楽曲にMaiden Voyage、Watermelon Man、Rock It等がある。
創価学会の信者であり、「SGIは世界宗教だ」とも発言している。
◯略歴
7歳でピアノをはじめる。
11歳で地元の交響楽団と共演。
ジャズの出発点は1960年のドナルド・バード・クインテット。
1961年にもバードの作品に参加。
1962年初リーダー作Takin' Offをブルーノートで発表。
収録された"Watermelon Man"はラジオでもヒットした。
翌年マイルス・デイヴィスのコンボに抜擢され、1968年頃まで在籍する。
その後もマイルス・デイヴィスのセッションに随時参加し、
マイルスのいくつかのアルバムにその足跡を残している。
1973年のHead Huntersで、新しいメンバーによる自身のコンボの音を発表。
いわゆるジャズ・フュージョン系の新境地を拓いたのがこのアルバムであり、
ジャズ・ファンクにおける名曲"Chameleon"を残す。
1983年のFuture Shockには、ヒップ・ホップ系の音をいち早く導入しており、
Grandmixer DSTのスクラッチが印象的な名曲"Rock it"を残す。
(「Future Shock」はベーシスト兼プロデューサーであった
ビル・ラズヴェルの実験的な音楽アイデアを元に製作されたものと伝えられる)
Future Shock以降の電気サウンド作品についても例に漏れず、
不定期ではあるが作品を発表している。
(Dis Is Da Drum、Future 2 Futureなど)
その後の音楽活動は多岐に渡るが、元マイルス・バンドのメンバーを集めた
VSOPクィンテットでの世界ツアーや、ソロ・トリオ活動、
スタンダード・ナンバーへの取り組みなど、幅広い分野での活動を継続している。
ジャズイベント、「東京JAZZ」の総合プロデュースを担当。
時々メディアに出ることがある。
2004年にNEAジャズマスターズ賞を受賞した。
◯代表作
モダンジャズ
* Takin' Off
* Maiden Voyage
* Speak Like a Child
* The Prisoner
ジャズ・ファンク
* Head Hunters
* Future Shock
* Man-Child
* Sextant
* Thrust
◯ディスコグラフィ
アルバム
* Takin' Off (1962) - Blue Note
* Inventions and Dimensions (1963) - Blue Note
* My Point of View (1963) - Blue Note
* Empyrean Isles (1964) - Blue Note
* Maiden Voyage (1965) - Blue Note
* Blow Up (1966) - MGM
* Speak Like a Child (1968) - Blue Note
* The Prisoner (1969) - Blue Note
* Fat Albert Rotunda (1969) - Warner Bro.
* Mwandishi (1970) - Warner Bro.
* Crossings (1971) - Warner Bro.
* Sextant (1972) - Columbia
* Head Hunters (1973) - Columbia
* Thrust (1974) - Columbia
* Death Wish (Soundtrack) (1974) - Columbia
* Dedication (1974) - Columbia
* Man-Child (1975) - Columbia
* Flood (1975) - Columbia
* Secrets (1976) - Columbia
* VSOP (1976) - Columbia
* VSOP: The Quintet (1977) - Columbia
* VSOP: Tempest at the Colosseum (1977) - Columbia
* Sunlight (1978) - Columbia
* Direct Step (1978) - Columbia
* The Piano (1979) Columbia
* An Evening With Herbie Hancock & Chick Corea: In Concert (1978) Columbia
* Feets, Don't Fail Me Now (1979) - Columbia
* VSOP: Live Under the Sky (1979) - Columbia
* VSOP: Five Stars (1979) - Columbia
* Monster (1980) - Columbia
* Mr. Hands (1980) - Columbia
* Herbie Hancock Trio (1981) - Columbia
* Magic Windows (1981) - Columbia
* Lite Me Up (1982) - Columbia
* Quartet (1982) - Columbia
* Future Shock (1983) - Columbia
* Sound-System (1984) - Columbia
* Perfect Machine (1988) - Columbia
* A Tribute to Miles Davis (1994) - Qwest/Warner Bro.
* Dis Is Da Drum (1994) - Verve/Mercury
* The New Standard (1995) - Verve
* 1 & 1 (with Wayne Shorter) (1997) - Verve
* Gershwin's World (1998) - Verve
* Future 2 Future (2001) - Transparent
* Directions in Music: Live at Massey Hall (2002) - Verve
* Jazz Masters: Herbie Hancock (2004) - Digital Musicworks International
* Possibilities (2005) - Concord/Hear Music
アメリカ合衆国イリノイ州シカゴ出身のジャズのピアニスト。
60年代のマイルス・デイヴィス・クインテットを支えるピアニストとしても有名。
実はその後にも今日のヒップホップスタイルへも食指をのばした経緯がある。
代表的な楽曲にMaiden Voyage、Watermelon Man、Rock It等がある。
創価学会の信者であり、「SGIは世界宗教だ」とも発言している。
◯略歴
7歳でピアノをはじめる。
11歳で地元の交響楽団と共演。
ジャズの出発点は1960年のドナルド・バード・クインテット。
1961年にもバードの作品に参加。
1962年初リーダー作Takin' Offをブルーノートで発表。
収録された"Watermelon Man"はラジオでもヒットした。
翌年マイルス・デイヴィスのコンボに抜擢され、1968年頃まで在籍する。
その後もマイルス・デイヴィスのセッションに随時参加し、
マイルスのいくつかのアルバムにその足跡を残している。
1973年のHead Huntersで、新しいメンバーによる自身のコンボの音を発表。
いわゆるジャズ・フュージョン系の新境地を拓いたのがこのアルバムであり、
ジャズ・ファンクにおける名曲"Chameleon"を残す。
1983年のFuture Shockには、ヒップ・ホップ系の音をいち早く導入しており、
Grandmixer DSTのスクラッチが印象的な名曲"Rock it"を残す。
(「Future Shock」はベーシスト兼プロデューサーであった
ビル・ラズヴェルの実験的な音楽アイデアを元に製作されたものと伝えられる)
Future Shock以降の電気サウンド作品についても例に漏れず、
不定期ではあるが作品を発表している。
(Dis Is Da Drum、Future 2 Futureなど)
その後の音楽活動は多岐に渡るが、元マイルス・バンドのメンバーを集めた
VSOPクィンテットでの世界ツアーや、ソロ・トリオ活動、
スタンダード・ナンバーへの取り組みなど、幅広い分野での活動を継続している。
ジャズイベント、「東京JAZZ」の総合プロデュースを担当。
時々メディアに出ることがある。
2004年にNEAジャズマスターズ賞を受賞した。
◯代表作
モダンジャズ
* Takin' Off
* Maiden Voyage
* Speak Like a Child
* The Prisoner
ジャズ・ファンク
* Head Hunters
* Future Shock
* Man-Child
* Sextant
* Thrust
◯ディスコグラフィ
アルバム
* Takin' Off (1962) - Blue Note
* Inventions and Dimensions (1963) - Blue Note
* My Point of View (1963) - Blue Note
* Empyrean Isles (1964) - Blue Note
* Maiden Voyage (1965) - Blue Note
* Blow Up (1966) - MGM
* Speak Like a Child (1968) - Blue Note
* The Prisoner (1969) - Blue Note
* Fat Albert Rotunda (1969) - Warner Bro.
* Mwandishi (1970) - Warner Bro.
* Crossings (1971) - Warner Bro.
* Sextant (1972) - Columbia
* Head Hunters (1973) - Columbia
* Thrust (1974) - Columbia
* Death Wish (Soundtrack) (1974) - Columbia
* Dedication (1974) - Columbia
* Man-Child (1975) - Columbia
* Flood (1975) - Columbia
* Secrets (1976) - Columbia
* VSOP (1976) - Columbia
* VSOP: The Quintet (1977) - Columbia
* VSOP: Tempest at the Colosseum (1977) - Columbia
* Sunlight (1978) - Columbia
* Direct Step (1978) - Columbia
* The Piano (1979) Columbia
* An Evening With Herbie Hancock & Chick Corea: In Concert (1978) Columbia
* Feets, Don't Fail Me Now (1979) - Columbia
* VSOP: Live Under the Sky (1979) - Columbia
* VSOP: Five Stars (1979) - Columbia
* Monster (1980) - Columbia
* Mr. Hands (1980) - Columbia
* Herbie Hancock Trio (1981) - Columbia
* Magic Windows (1981) - Columbia
* Lite Me Up (1982) - Columbia
* Quartet (1982) - Columbia
* Future Shock (1983) - Columbia
* Sound-System (1984) - Columbia
* Perfect Machine (1988) - Columbia
* A Tribute to Miles Davis (1994) - Qwest/Warner Bro.
* Dis Is Da Drum (1994) - Verve/Mercury
* The New Standard (1995) - Verve
* 1 & 1 (with Wayne Shorter) (1997) - Verve
* Gershwin's World (1998) - Verve
* Future 2 Future (2001) - Transparent
* Directions in Music: Live at Massey Hall (2002) - Verve
* Jazz Masters: Herbie Hancock (2004) - Digital Musicworks International
* Possibilities (2005) - Concord/Hear Music
Thelonious Monk セロニアス・モンク
セロニアス・モンク (Thelonious Monk 、1917年10月10日 - 1982年2月17日)
アメリカのジャズ・ピアニストである。
即興演奏における独特のスタイルと、数多くのスタンダード・ナンバーの作曲で知られる。
◯略歴
彼の人生の初期については、殆ど知られていない。
ノースカロライナ州 ロッキーマウントに生まれる。
その後間もなく、彼の家族はニューヨークへ移り住んだ。
6歳の時にピアノの演奏を始め、多少の正式レッスンを受けてはいたが、
本質的には独学と思われる。
10代の頃にはある福音派の伝道者とともにしばらく各地を回り、教会のオルガンを弾いていた。
10代の末頃に、彼はジャズ演奏の仕事が見付かり始めた。
1941年頃の ジェリー・ニューマン(Jerry Newman) の録音に登場している。
この録音は、ニューヨークのクラブ、「ミントンズ」(Minton's) で行われ、
彼は此処でこのクラブのバンドのピアニストとして雇われていた。
40年代初頭より、ジャズ・ピアニストとしての活動を始める。
彼の演奏スタイルは、この頃は「ハード・スウィンギング」と呼ばれる類いのもので、
アート・テイタム(Art Tatum) のスタイルに近かった。
1944年にモンクは、自身の最初のスタジオ録音を、
コールマン・ホーキンス・カルテット(Coleman Hawkins Quartet) と共に行っている。
1947年にネリー・スミス(Nellie Smith) と結婚し、
同じ年に彼のバンド・リーダーとしての初めての録音がなされた。
1950年代と1960年代を通して、モンクは巡業と録音とをこなした。
1970年代の始めからは、舞台から姿を消した。
1971年11月に彼の最後の録音が行われ、彼の生涯の最後の10年間は、
ごく数回の演奏が行われたのみである。
幾つかの情報源によれば、モンクは双極性障害(躁鬱病)に苦しんでいたという。
1982年に脳梗塞で亡くなり、ニューヨーク州 ハーツデイルにある、
ファーンクリフ墓地(Ferncliff Cemetery)に埋葬された。
◯ 評価
彼の死後、彼の音楽は幅広い聴衆によって再発見され、
彼は今日では、マイルス・デイヴィスやジョン・コルトレーンなどと並び、
ジャズの歴史に於ける偉大な人物の一人に数えられている。
1989年、クリント・イーストウッドは彼の生涯と音楽についてのドキュメンタリー
『ストレート・ノー・チェイサー』(Straight, No Chaser ) を制作している。
◯その他
独特の不協和音で有名。
「ストレート・ノー・チェイサー」、「ラウンド・ミッドナイト」などの名曲を作曲。
ブルーノート・レコード、プレスティッジ・レコード、
リバーサイド・レコード、コロムビア・レコードなどのレーベルに演奏を残す。
アルバムの代表作に「ブリリアント・コーナーズ」「モンクス・ミュージック」
「ミステリオーソ」など。
◯ディスコグラフィ
アルバム
* "After Hours at Minton's" (1943)
* "Genius Of Modern Music: Volume 1" (1947-1948)
* "Genius Of Modern Music: Volume 2" (1947-1952)
* "Thelonious Monk Trio" (1952)
* "Monk" (1953)
* "Thelonious Monk and Sonny Rollins" (1953)
* "Thelonious Monk plays the Music of Duke Ellington" (1955)
* "The Unique Thelonious Monk" (1956)
* "Brilliant Corners" (1957)
* "Thelonious Himself" (1957)
* "Thelonious Monk with John Coltrane" (1957)
* "Art Blakey's Jazz Messengers with Thelonious Monk" (1957)
* "Monk's Music" (1957)
* "Mulligan Meets Monk" (1957, with Gerry Mulligan)
* "Blues Five Spot" (1958)
* "Thelonious in Action" (1958)
* "Misterioso" (1958)
* "The Thelonious Monk Orchestra at Town Hall" (1959)
* "5 by Monk by 5" (1958)
* "Thelonious Alone in San Francisco" (1958)
* "Thelonious Monk at the Blackhawk" (1960)
* "Monk in France" (1961)
* "Monk's Dream" (1962)
* "Criss Cross" (1962)
* "Monk in Tokyo" (1963)
* "Miles and Monk at Newport" (1963, with unrelated Miles Davis performance)
* "Big Band and Quartet in Concert" (1963)
* "It's Monk's Time" (1964)
* "Monk." (1964)
* "Solo Monk" (1964)
* "Live at the It Club" (1964)
* "Live at the Jazz Workshop" (1964)
* "Straight, No Chaser" (1966)
* "Underground" (1967)
* "Monk's Blues" (1968)
* "The London Collection" (1971, three volumes)
* "Thelonious Monk Quartet with John Coltrane at Carnegie Hall" (2005)
ビデオ・DVD
* "Straight, No Chaser"
アメリカのジャズ・ピアニストである。
即興演奏における独特のスタイルと、数多くのスタンダード・ナンバーの作曲で知られる。
◯略歴
彼の人生の初期については、殆ど知られていない。
ノースカロライナ州 ロッキーマウントに生まれる。
その後間もなく、彼の家族はニューヨークへ移り住んだ。
6歳の時にピアノの演奏を始め、多少の正式レッスンを受けてはいたが、
本質的には独学と思われる。
10代の頃にはある福音派の伝道者とともにしばらく各地を回り、教会のオルガンを弾いていた。
10代の末頃に、彼はジャズ演奏の仕事が見付かり始めた。
1941年頃の ジェリー・ニューマン(Jerry Newman) の録音に登場している。
この録音は、ニューヨークのクラブ、「ミントンズ」(Minton's) で行われ、
彼は此処でこのクラブのバンドのピアニストとして雇われていた。
40年代初頭より、ジャズ・ピアニストとしての活動を始める。
彼の演奏スタイルは、この頃は「ハード・スウィンギング」と呼ばれる類いのもので、
アート・テイタム(Art Tatum) のスタイルに近かった。
1944年にモンクは、自身の最初のスタジオ録音を、
コールマン・ホーキンス・カルテット(Coleman Hawkins Quartet) と共に行っている。
1947年にネリー・スミス(Nellie Smith) と結婚し、
同じ年に彼のバンド・リーダーとしての初めての録音がなされた。
1950年代と1960年代を通して、モンクは巡業と録音とをこなした。
1970年代の始めからは、舞台から姿を消した。
1971年11月に彼の最後の録音が行われ、彼の生涯の最後の10年間は、
ごく数回の演奏が行われたのみである。
幾つかの情報源によれば、モンクは双極性障害(躁鬱病)に苦しんでいたという。
1982年に脳梗塞で亡くなり、ニューヨーク州 ハーツデイルにある、
ファーンクリフ墓地(Ferncliff Cemetery)に埋葬された。
◯ 評価
彼の死後、彼の音楽は幅広い聴衆によって再発見され、
彼は今日では、マイルス・デイヴィスやジョン・コルトレーンなどと並び、
ジャズの歴史に於ける偉大な人物の一人に数えられている。
1989年、クリント・イーストウッドは彼の生涯と音楽についてのドキュメンタリー
『ストレート・ノー・チェイサー』(Straight, No Chaser ) を制作している。
◯その他
独特の不協和音で有名。
「ストレート・ノー・チェイサー」、「ラウンド・ミッドナイト」などの名曲を作曲。
ブルーノート・レコード、プレスティッジ・レコード、
リバーサイド・レコード、コロムビア・レコードなどのレーベルに演奏を残す。
アルバムの代表作に「ブリリアント・コーナーズ」「モンクス・ミュージック」
「ミステリオーソ」など。
◯ディスコグラフィ
アルバム
* "After Hours at Minton's" (1943)
* "Genius Of Modern Music: Volume 1" (1947-1948)
* "Genius Of Modern Music: Volume 2" (1947-1952)
* "Thelonious Monk Trio" (1952)
* "Monk" (1953)
* "Thelonious Monk and Sonny Rollins" (1953)
* "Thelonious Monk plays the Music of Duke Ellington" (1955)
* "The Unique Thelonious Monk" (1956)
* "Brilliant Corners" (1957)
* "Thelonious Himself" (1957)
* "Thelonious Monk with John Coltrane" (1957)
* "Art Blakey's Jazz Messengers with Thelonious Monk" (1957)
* "Monk's Music" (1957)
* "Mulligan Meets Monk" (1957, with Gerry Mulligan)
* "Blues Five Spot" (1958)
* "Thelonious in Action" (1958)
* "Misterioso" (1958)
* "The Thelonious Monk Orchestra at Town Hall" (1959)
* "5 by Monk by 5" (1958)
* "Thelonious Alone in San Francisco" (1958)
* "Thelonious Monk at the Blackhawk" (1960)
* "Monk in France" (1961)
* "Monk's Dream" (1962)
* "Criss Cross" (1962)
* "Monk in Tokyo" (1963)
* "Miles and Monk at Newport" (1963, with unrelated Miles Davis performance)
* "Big Band and Quartet in Concert" (1963)
* "It's Monk's Time" (1964)
* "Monk." (1964)
* "Solo Monk" (1964)
* "Live at the It Club" (1964)
* "Live at the Jazz Workshop" (1964)
* "Straight, No Chaser" (1966)
* "Underground" (1967)
* "Monk's Blues" (1968)
* "The London Collection" (1971, three volumes)
* "Thelonious Monk Quartet with John Coltrane at Carnegie Hall" (2005)
ビデオ・DVD
* "Straight, No Chaser"